La Zambra - Grupo Flamenco / viernes 3

Bienvenidas al Paraíso. Al sur todo cambia

Bienvenidas al paraíso ( Vers le Sud /Francia/2006, color; hablada en francés, inglés y creole). Dirección: Laurent Cantet. Con Charlotte Rampling, Karen Young, Louise Portal, Enothy Cesar. Guión: Laurent Cantet y Robin Campillo, sobre relatos de Danny Laferrière. Fotografía: Pierre Milon. Música: Edición: Robin Campillo. 107 minutos. Sólo apta para mayores de 16 años.

Lo que sucedió al sur de la vida

El mundo de las mujeres maduras de clase media acomodada, en el primer mundo. Aburrido, lleno de soledad, la sensación de vida terminada. Si eres fea, o tienes más de 45 o o....

El personaje interpretado por Charlotte Rampling dice en un momento algo parecido a esto: “yo siempre supe que pagaría por sexo al llegar a mayor, nunca me imaginé que fuera tan pronto” Viven en una sociedad que ni las mira, muchas jamás tuvieron afecto sincero o un orgasmo en su vida. Tres mujeres que llegan a Haití en los años 70, un pueblo con hambre y donde no hay mucho lugar donde gritar por justicia. Son recibidas por jóvenes de piel oscura y mucha alegría por el trabajo en el cual se divierte y obtienen buenos ingresos o regalos. Jamás se conectan las mujeres con la verdadera historia o problemática del lugar y siempre hay un dejo de desilusión en sus vidas, saben que son días robados al hastío.

El personaje de Louis Portal en realidad es una trabajadora, bien ubicada pero poco agraciada que tiene una forma de enfrentar la situación con una sensibilidad que deja en deuda a sus compañeras de vacaciones. Ella repite, cuando algunas de sus compañeras se observa a si misma en una actitud que las asombra “aquí todo es diferente” o “en el Sur todo es diferente”

Estos planos de historias entrecruzadas, Haití y sus jóvenes sin trabajo, las mujeres en busca de afecto y sexo y la historia de ese momento están hilvanadas por las miradas del conserje del hotel de playa. El mira todo en silencio y sólo tiene algunas breves intervenciones en ese mundo que realmente no le gusta nada y en el que quisiera no comprometerse.

En el final se intenta demostrar que no siempre las reacciones externas nos dejan interpretar las realidades del corazón.

Muy buena película en la que se hablan de muchas de las desilusiones y temores que tienen aún hoy las mujeres que pueden tener algo claro.

Gracias por Fumar

Gracias por fumar ( Thank You For Smoking , Estados Unidos/2006). Dirección: Jason Reitman. Guión: Jason Reitman, sobre la novela homónima de Christopher Buckley. Director de fotografía: James Whitaker. Diseñador de producción: Steve Saklad. Montaje: Dana E. Glauberman. Música: Rolfe Kent. Con Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright, Katie Holmes, William H. Macy, J. K. Simmons, David Koechner, Robert Duvall y Rob Lowe Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 13 años.


El valor del discurso. Es una película sobre muchas cosas y estas no incluyen el cigarrillo ni la adicción. ¿Qué defender? ¿Por qué? ¿Con qué herramientas? Me cuesta escribir sobre esta sátira porque temo que cualquier cosa que diga la va a rotular incorrectamente.

¿Cuál es la verdad? En qué utilizar el don de convencer a los demás que por supuesto es un don.

Realmente es excelente y de una manera muy amena en la cuales no genera molestias explica el sentido de lo que diríamos. ¿Cómo se toman las decisiones? ¿Cómo se forman las opiniones generales?

Vayan tranquilos para no perderse los diálogos.

Homenaje a Eduardo Lagos 31/10 Un pequeño comentario

Debo decir algo sobre esta presentación, fue magnífica, emotiva, bellísima. La calidad de todos los intérpretes es de destacar. La personalidad de cada uno quedó de relieve y el respeto por el maestro que nos deleitó a todos interprentando con su amigo Oscar Alem un cierre con piano a dos manos- Gracias Maestros todos....
pianisssimo:
homenaje a eduardo lagos
distintas generaciones de pianistas se reúnen para interpretarar las obras de este gran maestro: oscar alem, manolo juárez, pablo fraguela, carlos aguirre, hernán ríos, abel rogantini, constanza meinero, mariano moreno y lilián saba

teatro presidente alvear, corrientes 1659
martes 31 de octubre a las 21 hs - puntual -
entrada libre y gratuita

Música de la India - Sábado 21/10 21 hs

Entrada $8
Para quienes guste hay buffet lactovegetariano (no incluído en la entrada)

Jueves 19 - Nuevos Tangos - Marcela Bublik

Pepa Vivanco Show

La canción mas triste del mundo - Cine -comentario

Una película para amantes de los experimentos audiovisuales, toques retro absolutamente en todas las tomas. La película presenta un tratamiento que recuerda las cámaras con manivela y esas películas que quemaban las luces. Recuerda al cine mudo, con separadores y expresiones exageradas de los actores y aún los diálogos y los sonidos tienen algo de pesado y sumamente profundo.

Es una historia que se sitúa en Winnipeg en los años 30, la gran depresión, la ley seca. Un concurso para descubrir que pueblo tiene la canción más triste y por allí desfilan culturas de varios lugares, África, España etc... Este concurso organizado para una marca de cerveza es solo una excusa para que tragedias familiares se resuelvan, en todas los dolores están llevados hasta la ridiculez. Tiene toques que realmente llevan a una sonrisa y hasta una carcajada. El personaje que representa a EEUU es el que intenta olvidar la existencia del dolor y el resto de la historia algunas veces parece virar hacia un intento de explicarle que el dolor existe y no hay forma de negarlo.

Es excelente aunque la copia haya llegado en dvd, pero no es una película de cine comercial, es para amantes del arte de hacer películas. Aún así muy llevadera para los no muy conocedores que tengan un cierto gusto un poco más complejo.

Tiene toques muy jugados con respecto a la opción del tratamiento de las luces y las imágenes. Esto es para aplaudir.


Título original: The saddest music in the world
Duración: 99 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Género: Drama musical
Actor: Mark Mckinney, Isabella Rossellini, Maria De Medeiros, David Fox y Ross Mcmillan
Director: Guy Maddim
Director de fotografía: Luc Montpellier
Guionista: Guy Maddim y Kazuo Ishiguro
Montaje: David Wharnsby
Música: Christopher Dedrick

Claudio Sosa El viernes 13

Claudio Sosa

puro... sin soda.

Solo con amigos

www.claudiososa.com.ar
viernes 13 de octubre - 21 hs.

B A R ....T U Ñ O N Maipu 849valor de la entrada: $10
músico invitado: Ramon Cordoba

Claudio Sosa vuelve a los escenarios de Capital con esta propuesta rodeados de amigos Puro...sin soda, sólo con amigos , con canciones e historias de nuestros pueblos; acompañado en cada Viernes por talentosos y variados artistas de nuestro folklore que se suman así a la idea de compartir el escenario desde la simpleza y la creatividad

Chany Suarez en Auditorio Radio Nacional- Gratuito

CHANY SUÁREZ

en: AUDITORIO DE RADIO NACIONAL
Maipú 555 - Capital

Viernes 13 de octubre 19:00 hs.

" Festejando el cumpleaños de Carmen Guzmán "
Chany nos adelanta algunas de las canciones del CD de tributo a la compositora

- entrada libre y gratuita -

A G R A D E C E M O S L A D I F U S I Ó N

Prensa: Virginia De Dios
E-mail: infocanto@ciudad.com.ar

Lilian SabaTrío - Gratuito Viernes 13/10

Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831
(altura Libertador y Sánchez de Bustamante) Ciudad Autónoma de BsAs

Entrada libre y gratuita, localidades limitadas -entrega desde 2hs antes-

Mientras tanto - Peli- Diego Lerman

Tristezas de Buenos Aires

El dibujo de los personajes de esta películas es perfecto, melancólico, sufrido, desconfiado, contenido. Esos gestos que vemos en los colectivos de palabras no dichas, odios ocultos, amores no expresados. Muy de Buenos Aires en cierto nivel de ingresos, vida entre artesanos, subocupados, feriantes, empleadas domésticas etc. La vida vista de allí, lo que le dice una mujer a la futura empleada doméstica y cómo le impacta eso desde el lugar de la que busca empleo y se tiene que tragar la respuesta. Cómo la desconfianza crea falta de diálogo. Cómo hay un ellos y un nosotros separados por quinientos pesos solamente.

Igual diría que si alguien piensa en el suicidio, mejor no vaya a verla. Pero no porque sea mala si no porque es perfecta, cuando se sale del cine en la zona de Congreso la película continúa.

Vidas Cruzadas es la versión yanqui en la que todo sale espectacularmente y mágicamente bien. En esta se entrecruzan historias y todo termina bien, así a secas sin fuegos de artificio... y me pareció perfecto sostener la mirada hasta el final...

Uno puede ver las cosas como quiere y podría no ser tan depre pero si lo es aguánteselo.
Excelentes actuaciones y una pintura tan clara de lo cotidiano que demuestra gran capacidad de contar. No hay nada tan difícil como salir de la declamación, pintar lo cotidiano con los colores de todos los días y que sea algo estéticamente importante y claro.

El que quiere escribir poemas sobre personajes locales se puede dejar invadir tranquilamente por las imágenes de esta película.

También se puede pensar si podemos cambiar de enfoque en la vida y pasar las mismas cosas con otra onda no? Ya que hay que pasarlas algunas veces digo....

Duración: 90 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Género: Drama
Actor: Valeria Bertuccelli, María Merlino, Claudio Quinteros, Sergio Boris y Luis Herrera
Director: Diego Lerman
Director de fotografía: José María Gómez
Guionista: Diego Lerman y Graciela Speranza
Montaje: Alejandro Brodersohn
Música: Juan Ignacio Bouscayrol

Giuliano-Crest Sábado 7 Excelente

“La Peña del Colorado”
“Guemes 3657 (entre Salguero y Vidt), CABs.As

Presenta:
Sábado 7 de Octubre a las 23:00

“Dúo GIULIANO-CREST”

“¡Te esperamos, con nuestra música: cotidiana y argentina,
como la sopita
y la mismísima primavera!” JG y AC

“ALICIA CREST: Voz
JORGE GIULIANO: Voz y Guitarra
DIEGO DE LA ZERDA: Percusión
Músico invitado: ARIEL ARGAÑARAZ

Recomendamos reservar al: (011) 4822 1038

El tigre y la nieve

La vida es una m...

Que decir de una película que uno no pueda decir de la vida, cuantas miradas a una misma situación . Realmente con su intento de imagen simple es una película compleja. Por una parte está el amor, hacia una persona que sueña, por otro lado la poesía y la capacidad de ver más allá incapacitado por recordar el acá. Este personaje distraído que solo ve el futuro soñado y un argumento con ciertos toques de Chaplin pero sin el golpe bajo, tampoco con la sensibilidad social que tenían esas películas.

Las virtudes de payaso de este actor son notables, una máscara impactante...La tragedia de un personaje que se puede abstraer totalmente del entorno lo que lo hace superior en cualquier emprendimiento. Comedia sobre alguien que no tiene presupuestos sobre la vida.

Había espectadores que se reían mucho, otros que se iban indignados pero calculo que no aburridos pues no hay mucho tiempo de aburrirse y muchos de los que se reían se reirían de nerviosos. Se odia o se ama toda la película o partes. A mi me dio un poco de tristeza, más allá del final casi anunciado.

Hay para quienes aman la poesía un par de definiciones interesantes que se pueden compartir o no y un millón de citas sin informar la fuente (no se si en los títulos que no soporté hasta el final)

Mala pata, el argumento no se sostiene hay que hacer un esfuerzo por olvidar ridículos saltos y tomarlo como (digamos) una comedia musical de segunda de Hollywood.

Detrás de esto lo que sí se sostiene es la imagen y el personaje de la amada, el camino de ese personaje es una película aparte, cierta serenidad, cierta distancia y comprensión superior, el camino de esa dama en la película se sostiene aún con los baches argumentales que comparte con el resto. Desde su silencio y su intento de escapar de Atilio el enamorado llena algunos espacios de impensado sentido.

La postal del cielo de Bagdad que el personaje de Jean Reno recuerda como la almohada del mundo, con su luna y sus estrellas perfectas mirando las bombas que lo surcan como luces de artificio, es una postal muy bella, si uno no vivió en Bagdad en el momento de la guerra claro.

Título original: La tigre e la neve
Duración: 114 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Género: Comedia dramática
Actor: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Jean Reno, Tom Waits y Chiara Pirri
Director: Roberto Benigni
Director de fotografía: Fabio Cianchetti
Guionista: Roberto Benigni y Vincenzo Cerami
Montaje: Massimo Fiocchi
Música: Nicola Piovani